Directora de Inspirartem College y Jefa de Estudios del Centro Autorizado de Enseñanzas Elementales y Profesionales de Música Monteverdi, inicia sus estudios de trompa a la edad de 7 años en el Conservatorio Profesional de Música "Padre Antonio Soler" (S. Lorenzo de El Escorial). Finaliza sus estudios superiores con los profesores José Vicente Castelló y Santiago Calonge en la ESMUC y en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, terminando con sobresaliente. Paralelamente compagina sus estudios de piano, formándose con la profesora Concepción Lebrero, graduándose a través de la Associated Board of the Royal Schools of Music y con el pianista Javier Negrín obteniendo el Título Profesional de Piano en la Escuela Katarina Gurska. En el año 2020 obtiene el Máster en Educación en la especialidad de Música por la Universidad Internacional de Valencia.

Ha formado parte y colaborado con diferentes orquestas y agrupaciones entre las que destacan la JORCAM, la Banda Sinfónica Municipal de Madrid, la Orquesta Filarmónica de España, el European Royal Ensemble, la Orquesta Clásica Santa Cecilia o la orquesta Filarmonía, entre otras, realizando conciertos por toda la geografía española y en países como Marruecos, Italia y Austria.

Desde el año 2012 une sus dos grandes pasiones: la música y la enseñanza, desarrollando desde entonces el proyecto educativo Inspirartem College, basado en la motivación del alumno y la innovación en el campo de la enseñanza musical, compaginándolo con su labor educativa en el Centro Autorizado Monteverdi.

Subdirector de Inspirartem College y Director del Centro Autorizado de Enseñanzas Elementales y Profesionales de Música Monteverdi, comienza sus estudios de trompeta en el Conservatorio Profesional "Padre Antonio Soler" (S. Lorenzo de El Escorial). Finaliza su formación en el "Real Conservatorio Superior de Música de Madrid" con el profesor Enrique Rioja Lis con sobresaliente. Obtiene el Máster de Producción Musical y Grabación de Audio. Amplía sus estudios de Dirección cursando el Máster en Dirección de Orquesta en la UAX con los directores Andrés Salado y Miguel Romea. Ha sido miembro de la JORCAM (Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid) entre otras múltiples orquestas y bandas en el territorio nacional.

Director musical y fundador en el año 2012 de la "Banda Sinfónica Inspirations", ha llevado a cabo numerosos conciertos y propuestas musicales (conciertos benéficos, conciertos temáticos, grabaciones, etc) con el objetivo de la divulgación de la cultura musical en la sierra de Madrid y la formación de un grupo musical a la par que personal. Con esta agrupación ha realizado giras musicales en varias provincias del país.

Desde sus inicios en el año 2012 forma parte del equipo de Inspirartem College y de Monteverdi fomentando la consolidación del proyecto educativo, aportando ideas innovadoras y llevando a cabo numerosas propuestas didácticas para el alumnado. Asimismo

Nacida en Madrid en 2001, inició sus estudios musicales a los cuatro años con el violín y a los doce con la viola. Se formó en el Conservatorio Profesional Amaniel y completó el Grado Superior de viola en la ESMUC en 2024 con el profesor Jonathan Brown, tras haber estudiado previamente en el RCSMM con el profesor Thuan Do Minh.

Ha recibido clases de maestros como Lina Tur Bonet, Sergey Teslya, Laure Gaudron, Enrico Gatti, Yuval Gotlibovich.

Especializada también en violín barroco, formándose en el RCSMM y la ESMUC, ha desarrollado una intensa actividad en el ámbito de la interpretación historicista, participando en destacados festivales y colaborando con agrupaciones como Theresia Orchestra, Camerata Casals, Franz Schubert Philarmonia, Sweelinck Baroque Orchestra y Nereydas, actuando en salas y festivales de referencia en España y Europa (Festival Músika Música, Festival Bal y Gay, en los Concerts D'été a St Germain en Ginebra, la edición de 2023 du Festival Berlioz à la Côte Saint-André).

Actualmente cursa el Máster en Musicología, Educación Musical e Interpretación de la Música Antigua en la ESMUC.

Realiza los estudios profesionales y superiores de música en el Real Conservatorio Superior de Madrid y en el Centro Superior de Música Katarina Gurska, en las especialidades de Lenguaje Musical, Piano y Arpa. Continúa su formación musical hasta la fecha preparándose como profesora e intérprete. Ha realizado diferentes cursos de formación para el profesorado entre los que cabe destacar los realizados con Valentín Ruiz, Concepción Lebrero y Zoraida Ávila, así como cursos de metodología Willems y metodología IEM ("La improvisación como sistema pedagógico"), que refleja en sus clases. Actualmente es profesora en la Escuela Municipal de Música y Danza, de Robledo de Chavela, y en la Escuela de Música Inspirartem, de Alpedrete. Desde el curso 2020-21 forma parte del claustro de profesores del Centro Oficial de Música "Monteverdi" en Alpedrete.

Ricardo Valero Ros, clarinetista nacido en Vinalesa (Valencia) en 1993 y residente en Madrid, destaca por una sólida formación académica y una amplia experiencia artística. Inició su trayectoria en el Conservatorio Profesional “Velluters”, donde obtuvo Mención de Honor en Clarinete y Música de Cámara. Posteriormente cursó el Título Superior en el Conservatorio “Joaquín Rodrigo” de Valencia y completó su proyección internacional estudiando en el Kask & Conservatorium School of Arts Gent, donde también realizó un Máster en Interpretación bajo la guía de Eddy Vanoosthuyse.

A lo largo de su formación ha trabajado con reconocidos clarinetistas como José Vicente Mañes, Vicente Ortiz, Carlos Lacruz, Francisco Fort, David Martínez, José Vicente Herrera, Reinhard Wisser, Pascal Moraguès, Francisco Tinelli, Anne Boeykens, Enrique Pérez, Vicente Alós, así como con especialistas en clarinete bajo y clarinete histórico Marc Kerckhof y Vincenzo Casale.

En el ámbito interpretativo ha formado parte de la Banda Sinfónica de la Comunidad Valenciana, la National Youth Orchestra of the Netherlands, el Filharmonisch Orkest van Vlaanderen y la banda interna del Palau de les Arts, además de colaborar con la Brussels Philharmonic. Asimismo, ha participado en festivales como ENSEMS y Mostra Sonora, y en producciones escénicas y audiovisuales. Actualmente es clarinetista en una agrupación profesional.

Natural de Pedro Muñoz, centra su carrera en la música de cámara y la docencia. Es saxofón barítono en Rhea Quartet y profesor de saxofón, lenguaje musical y Armonía en Inspiratem Music College, la Red de Escuelas Municipales de Madrid y en la institución educativa SEK. 

Durante su formación ha recibido clases de músicos o grupos como André Cebrián, Cuarteto Quiroga, Cuarteto Casals o Kuss Quartet. Como compositor ha realizado numerosos estrenos de música para banda y arreglos por encargo para los músicos nacionales más destacados de la actualidad.

Como intérprete ha trabajado con compositores como Alberto Bernal, David del Puerto o Michael Beil. Además ha sido galardonado con más de una decena de premios a nivel nacional e internacional.Complementa su actividad siendo subdirector artístico de la Banda Sinfónica Municipal de Pedro Muñoz, Co-director del Ciclo de Música de Cámara 'Villa de Pedro Muñoz' y redactor en la revista web Sul Ponticello.

Nacido el 22 de junio de 1993 en el Departamento de Florida (Uruguay). Es maestro de

Educación Media titulado, en la asignatura Educación Musical, egresado en el Instituto

Profesores Artigas (IPA) – Montevideo/Uruguay, ejerciendo profesionalmente en

diversos centros educativos, públicos y privados, desde el año 2015.

En diciembre de 2021 egresa de la carrera “Licenciatura en interpretación, opción

guitarra”, cursada en la Escuela Universitaria de Música (Facultad de artes – UDELAR).

Actualmente reside en Madrid/España, donde es egresado del Master en interpretación

e investigación performativa de música española, opción guitarra, en el Real

Conservatorio Superior de Música de Madrid, tomando clases con el concertista y

catedrático español Miguel Trápaga.

Comenzó sus estudios musicales en la Escuela de Música de la Banda Sinfónica “La Lira de Pozuelo” de la localidad madrileña de Pozuelo de Alarcón en el año 2002, teniendo como profesor de Tuba a Don Francisco Sevillá Gonel.

Dos años después ingresó en el Conservatorio Profesional de Música Teresa Berganza en la especialidad de Tuba, estando a cargo de su docencia Don Manuel Dávila Sánchez con el que estuvo hasta el penúltimo curso de Grado Profesional, finalizando sus estudios con Don José Luis Bueno Cardeñosa, obteniendo Mención de Honor y Premio de Fin de Grado en la especialidad de Tuba.

En el año 2012/2013 hizo las pruebas de acceso al Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, al cual accedió teniendo como profesor a Don Mario Torrijo Navarro. En los cursos 2014/2015 y 2015/2016 estuvo a cargo de su docencia Don Sergio Rey Turiégano con el que terminó el Grado Superior, obteniendo en el Recital Fin de Carrera, las máximas calificaciones.

Ha actuado como invitado en la Orquesta Juan Carlos III, Orquesta Sinfónica de Chamartín, Orquesta Iuventas, Banda de las Escuelas de Castilla y León, Banda de las Escuelas de Música de Madrid, Banda Municipal de Madrid, Orquesta Sinfónica de José Luis Moreno, como reserva en la Joven Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid y en multitud de conciertos con el artista Luis Cobos.

En el ámbito camerístico obtuvo el primer premio de intercentros en el concurso HAZEN, año académico 2006/2007, con el quinteto de metales Teberg Brass. Perteneció al octeto de Tubas y Bombardinos Tubofonics 422, es miembro del grupo de metales Madrid Brass Band y miembro fundador del grupo de metales AND THE BRASS.

Como Tuba solista formó parte de la Film Symphony Orquestra y además junto a la Banda Sinfónica “La Lira de Pozuelo” interpretó el concierto para Tuba y Banda de E. Gregson.

Actualmente es profesor de Tuba en la escuela Municipal de Alcobendas, profesor de Solfeo y Director de la Banda Juvenil en la Escuela de Música “La Lira de Pozuelo” y Tuba solista de Orquesta Metropolitana de Madrid .

He podido trabajar como actriz tanto en teatro, tv y cine. Me he formado en Barcelona, Madrid, Londres y San Francisco. Lo que me ha dado una amplia formación con multitud de técnicas, métodos y culturas.

Empecé mi carrera profesional a una temprana edad en una compañía teatral, y más tarde he trabajado en montajes cómo “Mujercitas, en palabras de Jo” en el Teatro Español “Monsieur Goya,” “Vientos que nos barrerán” ambos en el Teatro Fernando Fernán Gómez, entre otros. 

He participado en series de televisión como “Gran Hotel”, “Inés del alma mía”, “Caronte”, “Amar es para siempre” y actualmente estoy rodando la tercera temporada de la saga “Reina Roja” de Prime video.

En el cine cabe destacar mi participación en la película de Wooddy Allen “Rifkin’s festival”, “El club de los incomprendidos”, “La paradoja de Antares” por la que he recibido varios galardones y en 2024 estrené “También esto pasará”, entre otras.

Reconocido como uno de los pianistas españoles más prometedores, José Ramón García (Albacete, 1993) ha cautivado a públicos en España, Europa y Norteamérica. Su pianismo ha sido elogiado por críticos como F. Jaime Pantín por poseer “una técnica incontestable y sólida capacidad constructiva, evidenciando una interesante personalidad musical que aúna sensibilidad y lucidez con un temperamento apasionado.” José Ramón ha actuado en escenarios de renombre como el Auditorio Nacional y el Ateneo de Madrid, el Palau de la Música de Valencia, Wiener Saal en Austria, entre otros.

Su trayectoria incluye invitaciones a prestigiosos festivales como el Festival de Piano “Rafael Orozco” (Córdoba), “Schubert Club Series” (Connecticut, EE. UU.), “PianoCity” (Madrid), Festival de las Navas del Marqués (Ávila), entre otros. Además, ha actuado como solista con orquestas como la Sinfónica de Galicia, Valencia y Castilla y León y la Çukurova State Symphony Orchestra (Turquía), bajo la batuta de directores de renombre como Enrique García Asensio y Ovidiu Balan.

En 2006, el compositor Antón García Abril confió en José Ramón para el estreno de su obra Suite Lontananzas, marcando un hito en su temprana carrera. Más recientemente, en octubre de 2022, su talento fue reconocido al ser portada de la prestigiosa revista Codalario.

Galardonado con más de 30 premios en concursos nacionales e internacionales, destacan el Primer Premio en el Concurso Internacional de Piano Compositores de España y el Concurso Nacional de Juventudes Musicales de España, el Segundo Premio en el Concurso Internacional “Frechilla-Zuloaga,” Tercer Premio en el Concurso Internacional Ciudad de Ferrol, o el Quinto Premio y Premio KAWAI al mejor español en el Concurso Internacional de Piano “José Iturbi”entre otros.

José Ramón inició sus estudios a los seis años con Julia Guigó y más tarde con Llanos Díaz en el Conservatorio Profesional de Albacete. Su formación se enriqueció bajo la guía de Leonel Morales y Josu de Solaun, quienes influyeron decisivamente en su desarrollo artístico. Tras completar un Máster en Interpretación Pianística en la Sam Houston State University (EE. UU.), culminó en 2021 un Doctorado en Artes Musicales en la Universidad de Texas, tutelado por el pianista Anton Nel.

Actualmente, José Ramón reside en Madrid, donde combina su carrera como concertista con su labor docente en el centro de estudios superiores Musical Arts Madrid, impartiendo piano, improvisación y música de cámara.

Mi nombre es María Pumarega. Por suerte, la música siempre ha formado una parte fundamental en mi vida. Siendo pequeña ya oía mucha variedad de música y me costó un poco elegir instrumento, de hecho empecé con el violín pero en unos años, me di cuenta que no era lo mío y descubrí la percusión. 

Empecé mis estudios de percusión en la escuela de mi pueblo y después accedí al conservatorio de Majadahonda y posteriormente en el Teresa Berganza, donde me especialicé  en música moderna. Durante mi formación allí, terminé mis estudios con Celia Berlinches y tuve la suerte de conocer y ser alumna de Miguel Ángel Pérez. Tuve la oportunidad de tocar con la banda, la orquesta y la Big Band del conservatorio en el Auditorio Paco de Lucía o en el Auditorio Nacional entre otros. 

Paralelamente, he estudiado la carrera de Musicología en la Universidad Complutense de Madrid donde he podido aprender otro enfoque musical más teórico e histórico. Unos años después, realicé las pruebas para la Joven Orquesta de la Sierra de Madrid y actualmente formo parte de ella. 

Debo admitir que siempre me ha costado decantarme por un solo instrumento, ya que la familia de la percusión es muy amplia y variada. Lo mejor es poder descubrir todos los posibles y ver que todos ellos, ofrecen cantidad de posibilidades y de repertorio musical distinto.