PROFESORADO

MARÍA JAUMANDREU (TROMPA Y PIANO)

Directora de Inspirartem College, inicia sus estudios de trompa a la edad de 7 años en el Conservatorio Profesional de Música "Padre Antonio Soler" (S. Lorenzo de El Escorial). Finaliza sus estudios superiores con los profesores José Vicente Castelló y Santiago Calonge en la ESMUC y en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, terminando con sobresaliente. Paralelamente compagina sus estudios de piano, formándose con la profesora Concepción Lebrero, graduándose a través de la Associated Board of the Royal Schools of Music y con el pianista Javier Negrín obteniendo el Título Profesional de Piano en la Escuela Katarina Gurska. En el año 2020 obtiene el Máster en Educación en la especialidad de Música por la Universidad Internacional de Valencia.

Ha formado parte y colaborado con diferentes orquestas y agrupaciones entre las que destacan la JORCAM, la Banda Sinfónica Municipal de Madrid, la Orquesta Filarmónica de España, el European Royal Ensemble, la Orquesta Clásica Santa Cecilia o la orquesta Filarmonía, entre otras, realizando conciertos por toda la geografía española y en países como Marruecos, Italia y Austria.

Desde el año 2012 une sus dos grandes pasiones: la música y la enseñanza, desarrollando desde entonces el proyecto educativo Inspirartem College, basado en la motivación del alumno y la innovación en el campo de la enseñanza musical.

JAVIER HERMOSA (TROMPETA)

Subdirector de Inspirartem College, comienza sus estudios de trompeta en el Conservatorio Profesional "Padre Antonio Soler" (S. Lorenzo de El Escorial). Finaliza su formación en el ``Real Conservatorio Superior de Música de Madrid´´ con el profesor Enrique Rioja Lis con sobresaliente. Obtiene el Máster de Producción Musical y Grabación de Audio. Amplía sus estudios de Dirección cursando el Máster en Dirección de Orquesta en la ``Universidad Alfonso X el Sabio´´ con los directores Andrés Salado y Miguel Romea. Ha sido miembro de la JORCAM (Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid) entre otras múltiples orquestas y bandas en el territorio nacional.

Director musical y fundador en el año 2012 de la "Banda Sinfónica Inspirations", ha llevado a cabo numerosos conciertos y propuestas musicales (conciertos benéficos, conciertos temáticos, grabaciones, etc) con el objetivo de la divulgación de la cultura musical en la sierra de Madrid y la formación de un grupo musical a la par que personal. Con esta agrupación ha realizado giras musicales en varias provincias del país y ha participado en la orquestación y grabación del himno de Vinuesa (Soria).

Desde sus inicios en el año 2012 forma parte del equipo de Inspirartem College fomentando la consolidación del proyecto educativo, aportando ideas innovadoras y llevando a cabo numerosas propuestas didácticas para el alumnado. 

BEATRIZ MENDOZA (ARPA Y PIANO)

Realiza los estudios profesionales y superiores de música en el Real Conservatorio Superior de Madrid y en el Centro Superior de Música Katarina Gurska, en las especialidades de Lenguaje Musical, Piano y Arpa. Continúa su formación musical hasta la fecha preparándose como profesora e intérprete. Ha realizado diferentes cursos de formación para el profesorado entre los que cabe destacar los realizados con Valentín Ruiz, Concepción Lebrero y Zoraida Ávila, así como cursos de metodología Willems y metodología IEM ("La improvisación como sistema pedagógico"), que refleja en sus clases.

Actualmente es profesora en la Escuela Municipal de Música y Danza, de Robledo de Chavela, y en la Escuela de Música Inspirartem, de Collado Villalba. Desde el curso 2020-21 forma parte del claustro de profesores del Centro Oficial de Música "Monteverdi" en Collado Villalba.

VINICIUS LIRA (FLAUTA TRAVESERA)

Nació en Curitiba (Brasil) en 1994. Comenzó sus estudios superiores de música en 2012, en la Escuela de Música y Bellas Artes de Paraná, bajo la dirección del maestro Giampiero Pilatti. Posteriormente se formó con Jessica Dalsant y recibió clases magistrales de Emannuel Pahud, Pirmin Grehl, Emily Beynon, Michel Belavance y Jonathan Kelly, entre otros. Ha participado en varios concursos nacionales, como Prelúdio y Pre-Estreia en TV Cultura. En 2015 ganó el segundo premio y fue seleccionado como revelación en el III Concurso Juvenil de Solistas de la Orquesta Filarmónica de Goiás. Desde 2016 estudia en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en la Cátedra de Flauta, bajo la tutela del profesor Jacques Zoon. Como alumno de la Escuela Reina Sofía ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica Freixenet, bajo la batuta de Andrés Orozco-Estrada, Víctor Pablo Pérez, Plácido Domingo y András Schiff. Ha recibido de las manos de SM la Reina Doña Sofía el título de alumno más sobresaliente de la cátedra de flauta de la escuela Reina Sofía en el curso 2017-18.

Ha sido flautista y picolista de la Orquesta Sinfónica de Paraná entre 2013 y 2015, solista de la Orquesta Sinfónica de Ponta Grossa entre 2011 y 2014, y solista con el Conjunto de Vientos de la Oficina de Música de Curitiba en 2016. 

NATACHA CORREA (CLARINETE)

La clarinetista Natacha Correa se ha presentado en importantes salas de concierto como el Auditorio Nacional de España, el teatro mayor Julio Mario Santodomingo como el Auditorio Nacional de España, el teatro mayor Julio Mario Santodomingo en Colombia, DR Koncerthuset en Copenhagen, Fundación Juan March, Centro Botín, entre otros. Ha sido joven talento del Festival Internacional de Música de Cartagena y artista invitada en el Festival "Resonante" organizado por Iberacademy. Ha actuado con diferentes orquestas como la "Philarmonia" de Londres, Orquesta Sinfónica de Colombia, Orquesta Freixenet de la ESMRS, Orquesta Iberacademy, bajo la batuta de directores como Juanjo Mena, Pablo Gonzalez, Alejandro Posada, Roberto Gonzalez, Pablo Mielgo, Andrés Orozco Estrada, András Schiff, Jorge Rotter, entre otros.

En el año 2022 ha estrenado la pieza para clarinete solo y el Concertino para clarinete y ensemble del compositor Marius Diaz, bajo la dirección de Fabián Panisello.

Recientemente ha sido galardonada junto al Globo Ensemble con el segundo premio en el "Bucharest International chamber music competition- Ars Ventus", agrupación con la que también ha ganado cinco premios al mejor grupo de cámara de la la ESMRS, y con quien ha sido finalista del Juventudes musicales de España y semifinalista en el Carl Nielsen Chamber music competition.

Recientemente ha actuado en el Festival de Santader, en la Fundación Juan March y ha participado en festivales como el Fringe Torroella de Montgrí, Clásicos en verano, Ciclo de otoño de la casa de las flores del palacio de San Ildefonso en Segovia, AIEnRUTA Clásicos, MUSAE, ciclo reencuentro, entre otros.

Inició sus estudios en Colombia en la universidad EAFIT con los profesores José Antonio García y Javier Vinasco, allí mismo fue asistente en proyectos de investigación sobre la interpretación y el clarinete. Posteriormente realizó estudios de perfeccionamiento en el Conservatory del Liceu en Barcelona con el profesor Francesc Navarro.

Realizó estudios de perfeccionamiento en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con los profesores Michel Arrginon y Enrique Perez Piquer y obtuvo un máster en interpretación de la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

Continuó sus estudios de perfeccionamiento en el conservatorio de Versailles con el Profesor Alexandre Chabod y ha recibido clases magistrales con los profesores Sabine Meyer, Florent Héau, Pascal Moragues, Michel Rusinek, Ron Samuels, Oliver Patey, Luis Rossi, entre otros.

JAIME AUGUSTO SERRANO (SAXOFÓN)

Natural de Pedro Muñoz, centra su carrera en la música de cámara y la docencia. Es saxofón barítono en Rhea Quartet y profesor de saxofón, lenguaje musical y Armonía en Inspiratem Music College, la Red de Escuelas Municipales de Madrid y en la institución educativa SEK. 

Durante su formación ha recibido clases de músicos o grupos como André Cebrián, Cuarteto Quiroga, Cuarteto Casals o Kuss Quartet.Como compositor ha realizado numerosos estrenos de música para banda y arreglos por encargo para los músicos nacionales más destacados de la actualidad.

Como intérprete ha trabajado con compositores como Alberto Bernal, David del Puerto o Michael Beil. Además ha sido galardonado con más de una decena de premios a nivel nacional e internacional.Complementa su actividad siendo subdirector artístico de la Banda Sinfónica Municipal de Pedro Muñoz, Co-director del Ciclo de Música de Cámara 'Villa de Pedro Muñoz' y redactor en la revista web Sul Ponticello.

JORGE MOTOS (PERCUSIÓN Y BATERÍA)

NOELIA AVENDAÑO (CANTO CLÁSICO Y MODERNO)

Noelia Avendaño comenzó sus estudios formales de Música y Canto lírico en el año 2003 en Buenos Aires en la "Escuela de Música de la Municipalidad de Tres de Febrero". Luego continuó la carrera en el Conservatorio de música "Alberto Ginastera" en Morón. Y finalmente en el año 2009 ingresó a la Licenciatura de Artes Musicales Orientación Canto en la Universidad Nacional de las Artes. A lo largo de esos años tuvo gran variedad de maestros de técnica vocal y repertorio, entre ellos artistas actuales de la ópera: Leonardo Estévez (barítono Teatro Colón), Araceli Grosso (soprano Conservatorio Morón), Eliana Visbeek (mezzosoprano Escuela de Música), Marisa Albano (soprano Teatro Colón), Pablo Basualdo (bajo Teatro Colón), Darío Schmunk (tenor Teatro Colón).

Fué preparadora vocal y auxiliar de dirección coral y dió muchos talleres, seminarios, cursos y clases de canto lírico y popular a lo largo de su formación. Participó en numerosos conciertos como soprano solista y en coro tanto en agrupaciones de ópera como en conciertos sinfónicos corales.

En el año 2011 se sumó a The Baritone & Co. y empezó a dar espectáculos teatrales junto a su esposo hasta la actualidad recorriendo desde el repertorio lírico, jazz, música de Broadway, entre otros.

En el año 2016 fundó su escuela "Cantá Lírico" donde impartió un gran número de clases presenciales y virtuales y realizó muestras de canto de alumnos y conciertos varios.

En el año 2020 se mudó a Madrid junto a su familia y comenzó a dar clases de manera virtual. Actualmente imparte clases de canto presenciales en la Escuela de Música Inspirartem College en Collado Villalba, Madrid.

ALBERTO SERRADILLA (GUITARRA CLÁSICA Y ELÉCTRICA)

A la edad de 26, finalizó con sobresaliente el grado superior en el Real Conservatorio Superior de Atocha de Madrid, bajo las enseñanzas de Teresa Folgueira. Ha recibido masterclasses de guitarristas como Cecilio Perera, David Pavlovits, o María Isabel Siewers. Ha participado en agrupaciones como el "Cosmos 21" dirigido por Carlos Galán, quintetos y cuartetos de jazz, y "Big Band" dirigida por Álvaro Guijarro. 

Continúa su formación musical hasta la fecha, actualmente cursando el Máster en Enseñanzas Artísticas en Interpretación e Investigación Performativa de Música Española.

ESMERALDA JAUMANDREU (VIOLÍN Y PIANO)

Nace en Madrid, en 1998. A los 4 años comienza sus estudios de violín en la Escuela Municipal de Música y Danza de Robledo de Chavela, estudiando con la profesora Cristina Redondo. Posteriormente, con 8 años, entra en el Conservatorio "Centro Integrado de Música Padre Antonio Soler" de San Lorenzo de El Escorial, obteniendo en la prueba de acceso la calificación más alta de toda su promoción. Allí estudia violín con los profesores Fernando Rius y Palina Kotliarskaya, y particularmente violín con Naila Savrova, y más tarde con el violinista Roberto Mendoza. Prosigue sus estudios profesionales en el Conservatorio Profesional de Música Joaquín Turina, con el profesor Miguel Navarro, obteniendo siempre las más altas calificaciones y consiguiendo una matricula de honor en música de cámara. Ha estado recibiendo clases magistrales de la concertino de la orquesta RTVE, Mariana Todorova y de los profesores Sergey Teslya, Olga Vilkomirskaya y Valeria Zorina, siendo ésta última, su profesora de violín del conservatorio superior de música Katarina Gurska, conservatorio en el que está cursando sus estudios superiores. De entre su formación como violinista, cabe destacar el curso "Talent music Summer Courses & Festival", en Brescia (Italia), con la profesora antes mencionada Valeria Zorina, y el concurso internacional "The Night un Madrid" obteniendo el segundo premio. Paralelamente ha estado compaginando el violín con sus estudios de piano con la profesora Concepcion Lebrero, graduándose a través de la Associated Board of the Royal Schools of Music.

Ha trabajado con varias orquestas, como la JMJ, y las correspondientes a sus estudios profesionales y superiores, pero su pasión se centra en la actividad docente y solista, trabajando actualmente como profesora en la escuela Inspirartem College de Villalba, y habiendo trabajado en la Escuela Municipal de Robledo de Chavela y la Escuela Municipal de Villa Del Prado.

MARÍA FERNÁNDEZ (VIOLONCELLO)

María Fernández Vázquez (1998) comienza sus estudios de violonchelo con 6 años, para posteriormente obtener su título de EEPP en el CIM Padre Antonio Soler. Continúa su formación de la mano del profesor Eduardo González en el Conservatorio Superior de Música de Castilla-La Mancha, donde se gradúa en 2020. 

Durante su formación ha asistido a diversos cursos de perfeccionamiento y ha recibido numerosas clases magistrales de grandes intérpretes entre los que destacan Iagoba Fanlo, Aldo Mata, Fernando Arias, Alan Stepansky, Phillipe Müller, Pablo Ferrández, Elena Cheah, Ernst Simon Glaser o Alban Gherard. Además, pertenece a diferentes orquestas jóvenes a las que acude asiduamente y donde ha desempeñado el papel de primer violonchelo (JORCAM, JOCLM, JOSCT, Carpe Diem. St. Petersburgo Chamber Orchestra). 

Asimismo, compagina sus estudios y carrera interpretativa con la investigación musical y la pedagogía, siendo magíster en Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales por la Universidad Internacional de La Rioja y en Investigación musical por la Universidad Internacional de Valencia. 

En la actualidad compagina su trabajo en Inspirartem College con el estudio del Máster de Pedagogía Instrumental y el desarrollo de proyectos educativos y de divulgación.

ADAY CARTAGENA (PIANO, VIOLÍN Y DANZA)

Aday Cartagena es estudiante de grado superior en el centro Katarina Gurska en las especialidades de composición, con el profesor y premio nacional David del Puerto, y de violín, con la profesora Valeria Zorina. Ha recibido clases y masterclasses de profesores como Servando Valero, Marvin Camacho (Premio Nacional [Costa Rica] en Composición Aquileo Echeverría), Kuzma Bodrov (Profesor-asistente del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú) y Roberto Sierra (premio de música de la Academia Americana de Artes y Letras) ...

Ampliando su carrera musical ha estudiado con el pianista Giulio Pietropaolo para desarrollar su técnica pianística.

También ha complementado su formación musical con estudios en el mundo de la danza de la mano de la compañía de danza Flick Flock, actuando en salas como el Centre George Pompidou de París, el Teatro José Tamayo dentro del Festival Internacional de Música y Danza de Granada y las Naves del Español del matadero de Madrid entre otros.

En su faceta como intérprete ha colaborado con varias orquestas tales como la Joven Orquesta de León, el ensemble-orquesta de cuatro caminos, Madrid festival Orchestra, la joven orquesta de la sierra de madrid y la joven orquesta de Cádiz entre otras.

Actualmente es integrante del Quinteto Mocca ganador del segundo premio RookieBox- Radio Clásica.A la temprana edad de 21 años, su trabajo en composición ha sido interpretado tanto en España como en otros países: Guatemala, México, Costa Rica... Interpretándose en espacios como la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, el Coliseo de Carlos III de El Escorial, El Teatro Filarmónica de Oviedo, Teatro Eugene O'nell de San José y Teatro Popular Melico Salazar entre otros.

Ha estrenado su primera obra para orquesta "Sinfonietta del Artisticón" en diciembre de 2021 como encargo del Ensemble-Orquesta de Cuatro Caminos (EOCC) dirigido por Xaime Irisarri. Además, colabora frecuentemente con el Dúo Atlántico, formado por el trompetista Alexis Morales y el pianista Calio Alonso. Su última colaboración ha sido la composición de tres canciones para trompeta y piano inspiradas en melodías guatemaltecas, para su gira internacional de conciertos "Canciones y Estampas''. Dos Orillas". Ha realizado también encargos para destacados artistas, tales como la cantaora flamenca Marina Heredia y el director de orquesta Pablo Heras-Casado.

Recientemente ha estrenado su trio para viola, clarinete y piano de la mano del Trio Gamma como uno de los 4 encargos del 21º festival de música de Las Rozas "DIACRONÍAS" y su primera obra para coro ha formado parte de la gira de 14 conciertos del Coro de la Universidad de Costa Rica, apoyada por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Desarrolla su faceta como docente trabajando en la Escuela de Música Inspirartem College como profesor de piano, danza creativa, violín y música y movimiento, además de en otros centros educativos como el colegio Montessori La Florida y el colegio Calasancio de Madrid.